Das neue MISFITS Album "The Devil's Rain" (VÖ: Oktober 2011/Soulfood) läßt die Herzen der Punkrock und Horrorfreunde höher schlagen, ist es doch das erste Lebenszeichen seit dem Coveralbum "Projekt 1950", das bereits 2003 das Licht der Öffentlichkeit erblickt. 2012 sind MISFITS endlich wieder in Berlin auf der Bühne zu erleben. Halloween-Feeling im Frühjahr!

Misfits ist die Punkband, die aussieht, als wäre sie direkt aus dem Plot eines vintage Grusel-B-Movies entsprungen. Angefangen hat die kleine Horror-Show schon 1977, ein gewisser Glenn Danzig gründet die Band in Lodi (New Jersey). Er und sein Mitstreiter Jerry Caiafa (aka Jerry Only, Bass) klauen sich den Bandnamen von Marilyn Monroes letztem Film "Misfits" (deutsch: nicht gesellschaftsfähig). Zusammen mit Schlagzeuger Manny nehmen sie die Single "Cough Cool" auf, die auf ihrem eigenen Label Blank Records (Später: Plan 9) erscheint. Mit dem neuen Drummer 'Mr. Jim' Catania und Frank 'Franché Coma' LiCata (Gitarre) wird 1978 die EP "Bullet" aufgenommen. Das Cover der Platte ziert einen John F. Kennedy, dessen Kopf gerade von einer Kugel getroffen wird.

Die Arbeiten an einer vollständigen LP sind rasch beendet, aber es findet sich keine Plattenfirma, die das Material veröffentlicht, das den Arbeitstitel "Static Age" trägt. So beschließt die Band, die Posten am Schlagzeug und der Gitarre neu zu besetzen, um professioneller zu werden. Bobby Steele (Ex-Whorelord) und Joey Image komplettieren das neue Line Up. Mit dieser Besetzung spielen sie einige Gigs im legendären New Yorker Club CBGB's und machen sich 1979 daran, zwei weitere EPs ("Horror Business" und "Night Of The Living Dead") aufzunehmen.

Im Anschluss daran geht es zum ersten Mal nach Europa. Als Support von The Damned spielen sie einige Konzerte in Großbritannien. Nachdem Danzig nach einer Schlägerei in einer Bar hinter Gitter kommen, bricht man die Tour ab. Drummer Joey Image hat daraufhin die Nase voll und verlässt die Band. Bobby Steele - der bald darauf The Undead gründet - wird ebenfalls der Stuhl vor die Tür gesetzt. Ersatz findet sich mit Jerry Onlys jüngerem Bruder Doyle, während Arthur Googy den Platz hinter der Schießbude einnimmt. 1980 veröffentlicht das englische Cherry-Label die legendäre EP "Beware". Mit Versatzstücken aus "Bullet", "Horror Business" und dem Track "Last Caress" von "Static Age" gerät das Teil mit der Zeit zum absoluten Sammlerstück, für das Fans heute horrende Preise auf den Tisch legen.

Nach wie vor gibt es noch keine offizielle Studio-LP von den Misfits und diese lässt auch weiter auf sich warten. Bis dahin erscheint noch eine weitere EP ("Three Hits From Hell") und eine Single ("Halloween"). Eigentlich sollte dann das Debut ("Walk Among Us") bereits 1981 erscheinen, aber ein besser dotierter Deal mit Ruby Records zieht das Ganze noch bis 1982 hin. Nach einem Streit über das leidige Thema Geld verlässt Googy die Band und wird bis 1983 nacheinander von Todd Swalla, Robo, Brian Damage und wiederum Tod Swalla ersetzt.

Im Dezember 1982 erscheint die Live-EP "Evilive", auf der auch der damalige Black Flag-Sänger Henry Rollins zu hören ist. Im ersten Halbjahr 1983 sind die Misfits mit den Aufnahmen zur zweiten LP beschäftigt, die unter dem Titel "Earth A.D./Wolfs Blood" das Licht der Welt erblickt. Aggressiver denn je präsentiert sich der Schock-Vierer, doch die Misfits sind schon jetzt Geschichte. Glenn Danzig löst die Band auf und gründet zusammen mit Eerie Von Samhain, aus denen später Danzig hervor gehen sollten.

Schon 1985 sehen Stücke aus dem Nachlass der Misfits auf Samplern das Licht der Welt, nachdem die Originale alle nicht mehr erhältlich sind. Bands wie Metallica ("Last Caress") und Guns n' Roses ("Attitude") können eine neue Generation von Fans für die Musik der Misfits begeistern und schwupps ist die Nachfrage nach Songs der Spuk-Gesellen größer als zu Lebzeiten der Band. So ist es nur eine Frage der Zeit, bis es eine komplette Werkschau der Mannen um Glenn Danzig zu hören gibt. 1996 kann der lechzende Fan dann das Misfits Box Set sein Eigen nennen, auf dem alle bislang erschienenen Songs der Band zu hören sind.

Ob Jerry Only und Doyle nur ein Stück vom Kuchen abhaben möchten, oder einfach wieder unter dem alten Namen abgehen wollen, ist eigentlich egal, aber im selben Jahr wird die Reunion der Kultband bekannt gegeben. An Stelle von Danzig, der mit der gleichnamigen Band mehr als beschäftigt ist, steht nun Michale Graves am Mikro. Dieser macht seinen Job mehr als ordentlich und wird auch von eingefleischten Fans als Sänger anerkannt.

Zwischendurch übernimmt Myke Hideous das Mikro, gibt es aber bald wieder an Michale ab. Nach seinem Ausstieg bei den Misfits wird Myke Sänger der Band Bronx Casket Co., einem Nebenprojekt des Overkill Bassisten D.D. Verni. Natürlich gibt es auch diejenigen, die nichts mehr mit den neuen Misfits zu tun haben wollen, aber die Reunion wird trotzdem ein Erfolg. Mit den Platten "American Psycho" und "Famous Monsters" meldet sich der durchgeknallte Vierer auf der Showbühne zurück und so bald werden sie wohl nicht abtreten wollen. Warum auch? Wenns rockt isses nicht fürn Arsch.

Das denken sich die Jungs auch 2003, als sie mal kurz zehn Hits aus den 50er Jahren einholzen und unter dem Namen "Projekt 1950" rausbringen. Das Teil dürfte nicht nur für eingefleischte Fans interessant sein, denn beinah sämtliche Songs des Albums sind aus mindestens einem amerikanischen Highschool-Movie bekannt.
2005 gehen Glenn Danzig und Doyle gemeinsam auf Tour. Doyle spielt zusammen mit seiner Band als Support für Danzig und mit Danzig selbst sogar einige Misfits-Klassiker. Das ist das erste Mal seit Jahren, dass Danzig wieder Misfits-Songs performt. Mit seiner ehemaligen Band will er jedoch nichts zu tun haben.
Pünktlich zum 30sten Geburtstag der Band drehen die Mannen nochmal richtig auf und entdecken das World Wide Web für sich. Neben den inzwischen schon üblichen Schmankerln der kostenlosen Mp3s und Videos liefern Misfits außerdem noch die Hintergrundmusik zum Playstation-Spiel "Jackass The Game" um Johnny Knoxville und seine sich selbstverletzenden Jungs. Außerdem touren sie durch England, um ihren Geburtstag zu feiern und schüren die Gerüchteküche um ein neues Album. Im Oktober 2011 ist es endlich soweit und das neue Werk "The Devil's Rain" erscheint. 2012 stellen MISFITS die neuen Songs und alten Klassiker in Berlin vor. Halloween-Feeling garantiert!

feat: DJ Steppel, DJ ROCK-A-BENNI, DJ MEO & GOGO'S

You are sexy and we know it!
Party Rockers Overload am 25.02.12 im C-Club und dem Crystal!
Eintritt frei, 1 Freigetränk zur Begrüßung, GoGo's und jede Menge Shots!
(nur so lange der Vorrat reicht)

Ab 18 Jahren!

Vom C-Club ins Maschinenhaus verlegt! Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Bei den Jungs von "Alpha Academy" aus Göttingen standen die Zeichen seit Bandgründung im Jahr 2008 immer auf Sturm. Motiviert bis in die Haarspitzen und mit vollem Engagement stand bereits noch 3 Monaten der Termin für die erste Demo-Platte an, mit der man dann bei den Plattenfirmen anklopfen wollte. Es entstanden extrem rockige, aber auch gefühlvolle Stücke, mit Ohrwurm-erzeugenden Melodien. Und so veröffentlichte Alpha Academy via "Artist Station Records" ihre Debüt EP "The City Is Burning" kurz nach Bandgründung. Es folgte eine selbstorganisierte Tour durch die gesamte Republik. Wo auch immer die Jungs loslegten, schienen sie einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Beim "Radio-FFN New Sensation", dem höchst dotiertesten Songcontests Deutschlands konnte der 3. Platz beim Maschseefest in Hannover erreicht werden, bei dem die Band es ins Finale von über 500 Bewerbungen schaffte.

Direkt im Anschluss ging es wieder quer durch Deutschland: Diesmal als Support von DSDS-Gewinner Tobias Regner, wo die Band so überzeugte, dass die Booking Agentur "EXTRATOURS" sich der Band annahm. Auch Plattenfirmen hatten inzwischen Wind von den Alpha-Academy-Qualitäten bekommen. Den Zuschlag erhielt schließlich das renommierte Plattenlabel "SPV/Steamhammer". Die Vorproduktion des 1. vollständigen Longplayers "The Promise Of The Light" übernahm kein Geringerer als Guano Apes- Drummer Dennis Poschwatta. Aufgenommen wurde das Album im Horus Sound Studio Hannover (Hier nahmen auch u.a. Revolverheld, Donots, Guano Apes Alben auf) unter der Ägide von Benjamin Schäfer (Subway To Sally) und das Mastering wurde in den Cutting Room Studios in Stockholm von Mats Lipman übernommen, der auch schon Mando Diao unter seinen Fittichen hatte.

Nach dem Videodreh zur ersten Single "Walls" und dem erfolgreichen Release des ersten Albums (Radio Airplays u.a. bei N-Joy Radio, Bremen 4, Newcomer des Tages bei Amazon und Top-30 Platzierung) ging es 2010 und 2011 mit DIE HAPPY und REVOLVERHELD erneut fast 2 Monate auf Deutschland-Tournee, dieses mal auch in der Schweiz und nach Österreich. Der Festivalsommer 2011 führte die Jungs von "Alpha Academy" unter anderem zum "Welt-Astra Tag" bei dem das bislang wohl größte Konzert, vor etwa 20.000 Besuchern absolviert wurde.

In diesen Tagen wurde das 2. Album eingespielt, bei dem neben der "on the road" gesammelten Erfahrung auch der neue Gitarrist Michael Wenski sein Können als Songwriter mit einfließen ließ. Für die Aufnahmen wurde der Produzent Flo Nowak (Daily Hero Recordings, 5Bugs) an Bord geholt. Das neue Album, spiegelt zugleich die Entwicklung von "Alpha Academy" wieder: ein rougher und ehrlicher Rock Sound zwischen Jimmy Eat World und den Foo Fighters. Weniger verspielt als noch beim ersten Album gelang es die Power von über 100 Live Shows, und ihr neues Verständnis von Alpha, auf die 2. Platte zu bringen – die Jungs haben Ihren Sound gefunden und setzten 2012 alles auf eine Karte! Passend zum Album-Release am 24. Februar 2012 wurde auch der Tour-Support für die "GUANO APES" bestätigt. So schließt sich der Kreis, denn Drummer Dennis Poschwatta wirkte schließlich bereits am 1. Album als Co-Produzent mit.

Wegen der sensationellen Nachfrage verlegt von der Columbiahalle in den Hangar 2 ! Tickets für den C-Club, das Huxley´s und die Columbiahalle behalten ihre Gültigkeit!

Amerikas Party-Rock-Sensation LMFAO live
Mit zweitem Album „Sorry For Party Rocking“ im Gepäck
Deutschland-Tournee im Februar/März 2012
Vier Konzerte in Hamburg, Berlin, München und Köln

Sie sind derzeit in aller Munde: Das kalifornische Duo LMFAO lieferte mit „Party Rock Anthem“, der ersten Single ihres zweiten Albums „Sorry For Party Rocking“, den Partyhit des Jahres ab. Der Song stieg auf Platz 1 der Charts in den USA, England, Deutschland und mehr als zehn weiteren Ländern. Das Album schaffte es nahezu überall auf der Welt in die Top 20 und kann bereits auf zahlreiche Gold-Auszeichnungen blicken. Nach ihrem ersten deutschen Showcase im Oktober, das bereits Wochen im voraus ausverkauft war, werden Redfoo und SkyBlue zwischen dem 22. Februar und dem 4. März 2012 für vier weitere Konzerte nach Deutschland kommen. Sie gastieren in Hamburg, Berlin, München und Köln, um die vier deutschen Metropolen mit einer amtlichen Party zu rocken.

Der überwältigende Erfolg von LMFAO ist keine echte Überraschung. Denn immerhin ist Redfoo, bürgerlich Stefan Kendal Gordy, der Sohn des Motown-Gründers Barry Gordy – und damit von Kindesbeinen an im Epizentrum der Black Music aufgewachsen. Schon lange, bevor er mit seinem Neffen Skyler Husten Gordy alias SkyBlue im Jahr 2006 die Zwei-Mann-Formation LMFAO gründete, arbeitete Redfoo als erfolgreicher DJ und Produzent. Sein Schaffen zeugte dabei immer von einem hohen Eklektizismus: Er ist von den alten Soul-Stars der Motown-Ära ebenso beeinflusst wie von Michael Jackson oder aktuellen Pop-Größen à la The Black Eyed Peas. Hinzu gesellt sich eine große Leidenschaft für Electro-Sounds und den Rock/Pop der 60er und 70er. Bands wie The Beatles und Led Zeppelin gelten als bedeutende Impulsgeber für den „Party-Rock“ von LMFAO.

Hierin liegt auch ihre große Stärke: Sie kennen keine Scheuklappen und Genre-Grenzen. Stattdessen bedienen sie sich mit Verve und einer lässigen Unverfrorenheit bei allem, was eine große Party verspricht, und vermählen es zu ihrem höchst eigenen Stil, der mutig und mitreißend zwischen Rap, Rock und Electro changiert. Seitdem sie 2009 ihr Debütalbum „Party Rock“ veröffentlichten, findet wohl kaum noch eine Fete ohne den ein oder anderen LMFAO-Track statt. Bereits ihre Debütsingle „I’m In Miami Bitch“ stürmte 2008 in den USA, Australien, England und weiteren Nationen hoch in die Charts.

Zum endgültigen Durchbruch verhalf ihnen die Kollaboration mit Frankreichs Top-DJ David Guetta auf dem Dance-Hit „Gettin’ Over You“, mit dem sie erstmals weltweit die Top 10 knackten. Seitdem sind LMFAO – ihr Name ist im übrigen die Internet-Abkürzung für den häufig gebrauchten Begriff ‚laughing my fucking ass off’ – Dauergäste in den globalen Hitlisten. So erhielten sie gleich für ihr Debütalbum eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „bestes Dance-Album“.

Ende Juni erschien der Nachfolger „Sorry For Party Rocking“, mit dem sie nun um die Welt touren. Die erste Singleauskopplung entwickelte sich zur ‚self-fulfilling prophecy’: Sie wurde, wie ihr Name schon sagt, zur „Party Rock Anthem“ des Jahres. Es bleibt spannend, wie diese beiden schrillen Typen, die mittlerweile auch eine eigene Modelinie gegründet haben, diese Erfolge noch überflügeln werden.

Raphael Saadiq: der Soulsänger spielt eine weitere Show in Berlin!

Der 45-jährige US-Amerikaner Raphael Saadiq hat alles, was ein moderner Soulsänger heutzutage braucht! Nicht nur seine Stimme, die zu Blues genauso unwiderstehlich klingt wie auch zu Soul und Funk, ist einmalig, sondern auch seine Live-Auftritte sind es, wie er bereits in diesem Jahr bewiesen hat! Jeder, der ihn schon einmal live gesehen hat, weiß, das Saadiq keinerlei einstudierte Showeinlagen nötig hat um sein Publikum zu begeistern, denn sein Soul kommt direkt vom Herzen! Der mehrfach mit dem "Grammy" ausgezeichnete Songschreiber, Produzent, Studio- und Tourneemusiker hat bereits mit Größen wie Prince, Mick Jagger, Stevie Wonder, Whitney Houston, Snoop Dogg, Joss Stone, Eart, Wnd & Fire und vielen mehr zusammengearbeitet. Der Kalifornier kann es mittlerweile kaum erwarten das Berliner Publikum in seinen Bann zu ziehen und es mit seinem wunderbaren Soul zu verzaubern!

Black Stone Cherry: Hardrock der Moderne
Aktuelles Album "Between The Devil And The Deep Blue Sea"

Es ist die wuchtige Mischung aus traditionellen Hardrock-Einflüssen und Emotionalität, die Black Stone Cherry spektakulär macht. Das Quartett aus Edmonton, einem kleinen Ort im US-Bundesstaat Kentucky, vereint harten Südstaaten-Rock und mitreißende Gitarrenriffs mit zeitgemäßer Energie und weiß so, weltweit zu begeistern. Ihr drittes, im Mai veröffentlichtes Album „Between The Devil And The Deep Blue Sea“ erzielte internationale Charterfolge. In England, den USA und Deutschland stieg es direkt nach Veröffentlichung in die Top 30 und führte für mehrere Wochen sogar die ‚UK Rock Charts’ auf der Spitzenposition an. Vom 6. bis 9. März präsentieren Black Stone Cherry ihren kraftvollen Sound live in München, Berlin, Bochum und Hamburg.

Es scheint wie das Gegenteil ihres rohen, wilden Sounds: Sänger und Gitarrist Chris Robertson, Schlagzeuger John Fred Young, Bassist Jon Lawhon und Gitarrist Ben Wells wuchsen in einer Gegend der USA auf, in der bis heute Alkohol verboten ist. In dieser idyllischen Umgebung gründeten die vier jungen Männer 2001 Black Stone Cherry. Über die Schallplatten ihrer Eltern entdeckten sie ihre Liebe zur Rockmusik, die ihnen im Blut liegt: Sind ihre Väter doch teilweise Mitglieder in Grammy prämierten Bands wie The Kentucky Headhunters.

So begannen Black Stone Cherry zwischen Plakaten der großen Blues-, Bluegrass- und Classic-Rock-Legenden zu proben und entwickelten aus klassischen Einflüssen wie Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd oder AC/DC ihren eigenen Stil. Ergebnis ist ein schnörkelloser, leidenschaftlicher, rifforientierter Hardrock-Sound mit Südstaaten-Touch.

Ihr aktuelles Album „Between The Devil And The Deep Blue Sea“ ist – anders als seine beiden Vorgänger – kein reiner Tribut an die große Zeit des Hardrock. Das gesamte Werk beschreibt „ein Jahr im Leben dieser Band mit allen Höhen und Tiefen“, erklärt Frontmann Chris. Hierfür verließen sie ihre Heimat im Süden der USA und nahmen mit Produzent Howard Benson (Theory Of A Deadman, Daughtry) erstmals in Los Angeles auf, um sich erfolgreich auf sich selbst und die gemeinsame Freundschaft zu konzentrieren. Die textlich durchaus ironisch zu verstehende erste Singleauskopplung „White Trash Millionaire“ landete auf Platz 12 der ‚US Main Rock Charts’, ihr bislang höchster Charteinstieg. In Amerika wurden Black Stone Cherry bereits von Legenden wie Def Leppard und Whitesnake auf Tournee eingeladen. Live fällt insbesondere die positive Mentalität der musikalisch so kompromisslosen Gruppe auf, wovon sich im März auch die deutschen Fans überzeugen können.

Harte Reime, kantige Sounds mit Example Elliott John Gleave alias Example ist der perfekte Mann zur perfekten Zeit. Der 29-jährige Londoner stößt mit ausgefeilten Reim-Skills und mutigem Blick über den stilistischen Tellerrand in jene Lücke, die durch das Ende von Mike Skinners Projekt The Streets gerissen wurde. Er gilt als der neue Star des britischen HipHop, der in seiner Musik auch Dance-Stile wie DubStep, Grime und House integriert. Mit überwältigendem Erfolg: Sowohl sein neues, drittes Album „Playing In The Shadows“ als auch die ersten beiden Singleauskopplungen, „Changed The Way You Kiss Me“ und „Stay Awake“, landeten sofort nach Veröffentlichung an der Spitze der britischen Charts. Vom 17. bis 25. Februar 2012 kommt der begabte Wortakrobat nach Deutschland, um sein neues Album in Hamburg, Berlin, Köln und München live zu präsentieren.

Elliott John Gleaves lyrisches Talent zeigte sich bereits in frühen Kindertagen. Mit zehn gewann er den landesweiten Schülerwettbewerb ‚Poet of the Year’. Dennoch wandte er sich nach Abschluss der Schule zunächst dem Film zu und studierte Regie an der Royal Holloway University. Das Rappen war zu dieser Zeit für ihn ein lukrativer Nebenjob bei Garage Partys. Dort entwickelte er auch seinen ureigenen Rap-Stil, der es ihm erlaubt, zu den unterschiedlichsten Dance- und Club-Beats immer den passenden Reimfluss zu finden.

Entdeckt wurde er durch seine ersten Demos und ein Mixtape, auf dem er zu Instrumentals von Lily Allen, den Rolling Stones und Britney Spears rappt: Niemand Geringerer als Englands Superstar Mike Skinner bot Example den ersten Plattenvertrag auf seinem Label an. Hier erschienen seine ersten Singles, die auf große Beachtung in der Szene stießen. Als Skinner 2007 seine Plattenfirma auflöste, nutzte Example die Gelegenheit zu einer weiteren Erfahrung: Er studierte sein erstes Stand-Up-Comedy-Programm ein und trat damit in Londoner Theatern auf.

Nebenbei drehte er 2007 ein aufregendes Video zu seiner Single „Me + Mandy“ für weniger als 1.000 britische Pfund. Bei den Video Music Awards gewann sein Clip den Preis als „Best Low-Budget Video“. Der Anfang einer steilen Karriere war gemacht. Auf das Debütalbum „What We Made“ folgte 2010 „Won’t Go Quietly“ – und damit der Durchbruch in der Londoner Szene.

Mit dem Ende August veröffentlichten dritten Album „Playing In The Shadows“ und seinen beiden aktuellen Nr. 1-Hits gehört Example endgültig zu den heißesten Rap-Künstlern Englands. Hierauf demonstriert er erneut seine enorme stilistische Spannweite, indem er mit Grime-, House-, DubStep-, Electro- und Rap-Produzenten kollaborierte. Von nun an gibt es für Example nur noch eine Richtung: Immer weiter vorwärts und in die Köpfe jedes progressiven HipHop-Fans.

Nachholtermin vom 17.11.2011 !!! Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Am 28.10.11 erscheint das lang erwartete neue WELLE:ERDBALL ALbum "Der Kalte Krieg" (Spv), das die C-64 Liebhaber im März in Berlin vorstellen.

Pershing 2, Feindbild Sowjetunion, SDI-Raketenkrieg im Sternenall, Doppelagenten & Spione, das rote Telephon und der Knopfdruck, der die Angst vor dem Atomkrieg wahr werden ließ...
In einem Interview wurde der damalige amerikanische Verteidigungsminister gefragt, wie weit die Menschheit in den Zeiten des Kalten Krieges tatsächlich vom dritten Weltkrieg entfernt war. Die Anwort: "24 Stunden!"
Im Rückblick auf diese vergessene Zeit stößt man auf die inhaltvollsten Liedertexte des letzten Jahrhunderts. Kein "Let´s make a party", sondern "Ein bisschen Frieden" gewinnt den Grand Prix und die "Boygroups" bestehen aus drei Kommunen-Hippies, die in der ZDF-Hitparade "Karl der Käfer" singen. Wahrscheinlich wären wir alle ohne sie längst atomar kontaminierte Asche.
Nachdem Welle: Erdball mit dem letzten Album, das in die Top 10 der Deutschen Media-Control-DVD-Charts einstieg, die Zeitmaschine erschuf, lädt der imaginäre Radiosender nun zur ersten Testfahrt in die Vergangenheit ein...
...und die Maschine funktioniert!

Am 23. September 2011 erscheint das neue Album "Bruiser" von The Duke Spirit (Fiction Records / Cooperative Music) Im März 2012 stellen sie die neuen Songs in Berlin vor.

Die vorangegangen Longplayer der Band „Cuts Across The Land“ im Jahr 2005 und „Neptune“ 2008 charteten jeweils auf den Positionen #40 und #63 in den britischen Charts.

The Duke Spirit  tourten bereits mit namenhaften Bands wie Yeah Yeah Yeahs, R.E.M., Eagles of Death Metal und Supergrass, um nur ein paar zu nennen. Zudem waren sie Gast in zahlreichen TV Shows in America, um ihre Alben zu promoten.

Nachdem sie mit "Neptune" zwei Jahre auf Tour waren, verbrachten Liela Moss, Toby Butler, Luke Ford, Olly Betts und Marc Sallis die letzten 8 Monate damit an den Tracks zu ihrem neuen Album zu arbeiten. Mit "Bruiser" veröffentlicht The Duke Spirit ihr drittes Studioalbum. Der Titel passt perfekt. Musikalisch gesehen ist es eine Kombination aus eingängigen Gitarrensounds und kraftvollen Schlagzeugbässen.

Die Neuerscheinung orientiert sich, im Gegensatz zu seinen Vorgängern, an sanfteren Klängen. Das lyrische Arrangement und die unerwartet fremden Harmonien erzeugen ein einzigartiges Hörvergnügen. 2012 werdenTHE DUKE SPIRIT das neue Album und ausgewählte Songs der beiden vorherigen Werke in Berlin vorstellen.

Aufgrund der sensationellen Nachfrage vom C-Club ins Astra verlegt! Tickets behalten Gültigkeit!

WIRTZ im Frühjahr 2012 auf Akustik Voodoo Tour Teil II

Nachdem WIRTZ im Sommer über zwanzig Festivals (u.a. Taubertal, Rocco del Schlacko, Deichbrand, Big Day Out, Gampel Open Air) gespielt hatte, waren schon die ersten Termine seiner gerade zu Ende gegangenen ‚Akustik Voodoo Tour' ausverkauft. Sein drittes Album stieg in die Top 5 der deutschen Albumcharts ein, weitere ausverkaufte Tourtermine folgten.

Nicht nur seine außergewöhnliche Stimme, seine emotionalen und ehrlichen Texte, sondern auch die sehr enge Bindung zu seinen Fans zeichnen ihn aus, was seine Live-Shows zu ganz besonderen, sehr persönlichen Events machen. Im Frühjahr 2012 wird WIRTZ seine erfolgreiche ‚Akustik Voodoo Tour' in zwölf deutschen Städten fortsetzen - Tickets für die Konzerte sind ab dem 15.11.2011 an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Mark Lanegan: Endlich wieder mit Band
Neues Album der dunklen Rock-Legende im Februar

Mark Lanegan zählt zu den aufregendsten und umtriebigsten Künstlern der amerikanischen Rockmusik-Szene. Von der Zeit als Kopf der Grunge-Ikonen The Screaming Trees über seine Jahre bei den Stoner-Rock-Stars Queens Of The Stone Age bis hin zu seiner aktuellen Teilzeit-Band The Gutter Twins: Wenn der 47-jährige Sänger und Gitarrist aus Seattle an einem Projekt mitwirkt, entsteht Herausragendes. Im Februar erscheint nun endlich Blues Funeral, das neue Album der Mark Lanegan Band. Im Anschluss geht der Barde mit der bewegenden Grabesstimme gemeinsam mit seiner Band auf große Tournee, die ihn zwischen dem 14. und 18. März für drei Konzerte in Köln, Hamburg und Berlin auch nach Deutschland führt. Es gibt heutzutage nur wenig Künstler, deren Qualitäten derart signifikant sind wie die von Mark Lanegan. Ob Sound, Songwriting, Stimme, seine aufwühlenden Texte oder seine gesamte Aura: Lanegan verströmt etwas Geheimnisvolles und Dramatisches, das seinesgleichen sucht. Schon vor Jahren bekannte der ambitionierte Musiker deshalb, dass sein besonderes Talent zu kuriosen Aufträgen führe: "Ich werde häufig gebeten, auf Beerdigungen zu singen. Meine Stimme scheint den optimalen Ton für traurige Ereignisse zu besitzen." Die besondere Fähigkeit, sein Wirken in die unterschiedlichsten stilistischen Kontexte zu stellen, hat ihm einen weltweiten Fankreis bescher t. Ob Psychedelic, Grunge und Stoner Rock, ob Folk-Balladen, schwermütiger Blues oder pumpende Elektronikmusik, immer findet Mark Lanegan den passenden, dunkel-mysteriösen Ton. Deshalb haben sich in den vergangenen drei Jahrzehnten zahlreiche renommierte Musiker darum gerissen, mit ihm zu arbeiten.

Seine Sporen verdiente sich Lanegan als Kopf der Seattler Formation The Screaming Trees. Mit ihnen veröffentlichte er zwischen 1986 und 2000 sieben Alben, von denen einige zu den Perlen der GrungeÄra zählen. Parallel begann er, ab 1990 seine Karriere als Solokünstler voranzutreiben und veröffentlichte bis heute sechs Alben, auf denen er von einigen der bedeutendsten Kollegen unterstützt wurde; darunter Kur t Cobain (Nir vana), Dave Grohl (Foo Fighters) oder Josh Homme von den Queens Of The Stone Age. Nach dem Ende der Screaming Trees dockte er deshalb für zwei Alben als festes Mitglied bei den Queens an, womit er endgültig internationale Bekanntheit erlangte. Das vergangene Jahrzehnt nutzte er für die Expandierung seiner Erfahrungen. Er schrieb und produzierte drei getragene Folk-Alben gemeinsam mit Isobel Campbell (Belle & Sebastian), lieh seine Stimme britischen Elektronik Acts wie UNKLE, Bomb the Bass oder Soulsavers und ging unter dem Namen The Gutter Twins eine Kollaboration mit seinem Langzeitfreund Greg Dulli (The Twilight Singers) ein. Ihr 2008 veröffentlichtes Debüt Saturnalia gilt als eines der besten Rockalben des Jahres.

Schon lange hat man deshalb nichts mehr vom Solokünstler Mark Lanegan gehört – die spannenden Angebote waren schlicht zu zahlreich. Bubblegum, die letzte Veröffentlichung der Mark Lanegan Band, die trotz ihres düster-schleppenden Electro Blues weltweit in die Top 40 der Charts einstieg, stammt von 2004. Das Warten hat im Februar ein Ende, wenn das siebte Album der Mark Lanegan Band, Blues Funeral, erscheint. Auch hierbei wurde er wieder von zahlreichen prominenten Mitstreitern unterstützt, darunter Josh Homme, Greg Dulli, Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam) und Alain Johannes (Queens Of The Stone Age, Eagles Of Death Metal), der die Platte in seinem Studio in Los Angeles produzierte. Dabei dürfte der Albumtitel Programm sein: Lanegan liefert mit Blues Funeral neue dunkle Songs für die perfekte Beerdigung.

Die Musik von Jonathan Jeremiah stammt aus einer anderen Welt, von einem Ort, an dem es keine schnellen Hits gibt, kein Songwriting am Fließband. Hier geht es gemächlich zu, hier haben die Dinge Zeit, um zu reifen: Jonathan hat fast ein ganzes Jahrzehnt an einem Sound gefeilt, an seiner ganz eigenen und doch urbritischen Mischung aus Folk und Soul. Seine Stimme klingt von Natur aus tief, durchdringend und dramatisch, die Instrumentierung dazu ist eindrucksvoll und opulent, auch wenn er die Gitarre oftmals nur zupft und nicht anschlägt. In einem Wort: Sein Sound ist das Resultat einer langen Reise, die mit dem Gitarrenunterricht eines Sechsjährigen begann – und mit „A Solitary Man“ ein erstes großes Ziel erreicht hat.

Nach ausgedehnten Gesangsabenden im Kreis der Familie, gemeinsam mit seinen fünf Geschwistern, zum Beispiel während verschiedener Reisen nach Tipperary, in den Heimatort seiner Mutter, entdeckte er schließlich die gewaltige Plattensammlung seines Vaters, die immer neue Einflüsse bereithielt. Ein paar Beispiele: Künstler wie Scott Walker, Cat Stevens, Serge Gainsbourg und John Martyn entpuppten sich als nachhaltig prägend – und das hört man sofort. Während seine Freunde sich also mit den jeweils angesagten Hits der Popwelt bzw. irgendwelcher Indie-Szenen befassten, arbeitete er sich immer weiter in die Vergangenheit zurück und schuf damit jenen Nährboden, auf dem sein ganz eigener Ansatz sich entwickeln konnte. Mit 21 machte Jonathan dann eine Reise durch die Staaten: In der Lobby eines New Yorker Hotels malte er ein pointillistisches Werk und sang abends für Kost und Logis, um sich danach in Richtung Westküste aufzumachen. „Ich dachte immer, dass ich in Los Angeles bestimmt Carole King oder Carly Simon treffen würde, aber dieser Crew aus den Sechzigern bin ich leider nie begegnet – die Mamas & Papas waren ausgeflogen. Überhaupt war das alles ganz anders, als ich mir das vorgestellt hatte. Ich war dort hingegangen, weil ich glaubte, im Westen bestimmt gleich Gesinnte zu treffen, aber als ich dann ganz allein dastand, wusste ich mit einem Mal viel mehr zu schätzen, was ich zuvor gehabt hatte, in der Heimat.“

Klingt enttäuschend, doch sein Abstecher in die USA war nicht vollkommen umsonst: Die Inspiration kam zwischenzeitlich, und zentrale Stücke wie „Happiness“ und „Solitary Man“ entstanden dort – letzterer wurde von einer 90-jährigen Großtante inspiriert, die er in Kalifornien traf. Zurück in der Heimat entpuppte sich dann die Entdeckung eines analogen Studios in Dollis Hill als die Art von Impuls, die ihm nun noch gefehlt hatte. Mehr noch: Kurze Zeit später lernte er auch die Musiker vom Heritage Orchestra kennen, ein junges Orchester, dessen Ansatz sich bestens mit seinen Kompositionen vereinen ließ – und die überhaupt auf seiner Wellenlänge waren. Während sich Jules Buckley um die Streicher-Arrangements kümmerte, machte sich Jonathan daran, die Tracks eigenhändig zu produzieren und abzumischen.

„Mir war wichtig, dass ich das Album im Alleingang produziere. Wenn ich mit einem anderen Produzenten arbeite und ihm sage, dass ich ein 24-köpfiges Orchester mitsamt Flügelhorn brauche, dann bekomme ich als Antwort darauf eher zu hören, dass man das ja auch mit einem Keyboard hinbekommt. Die Leute können sich oftmals einfach nicht vorstellen, was für Ideen man hat, deswegen ist es am besten, die Dinge selbst in Angriff zu nehmen. Jules hingegen wusste schon am ersten Tag, was für ein Sound mir vorschwebte.“

Ein paar Nachtschichten beim Sicherheitsdienst, der für die Londoner Wembley Arena zuständig ist, bescherten ihm schließlich das nötige Kleingeld, um die Produktion in Eigenregie zu finanzieren: „Eine Nachtschicht, und ich konnte mir wieder einen Geiger leisten. Die nächste Nacht war dann der Kontrabassist abbezahlt.“

Was die eigentliche Produktion anging, nahm er sich die Beach Boys oder Veröffentlichungen aus dem Hause Motown zum Vorbild: organische, analoge Aufnahmemethoden schienen der beste Weg zu sein, um seinen Kompositionen gerecht zu werden. Alles sollte so klingen, wie er sich das immer vorgestellt hatte. Ohne Kompromisse. Ohne Abstriche.

Das Kernstück seiner Musik ist definitiv Jonathans Gesang – diese durchdringende, sonore, zeitlose und kräftige Stimme. „Ich muss wohl 14 gewesen sein, als meine Stimme diesen unglaublich tiefen Bariton ausgebildet hat. Damals war das nicht so toll, um ehrlich zu sein, weil alle wie Jeff Buckley klingen wollten. Ich fühlte mich demnach zunächst etwas deplatziert, aber im Laufe der Jahre habe ich den Bariton dann schätzen gelernt.“ Zu diesem Bariton gesellt sich sein flüssiges, warmes Gitarrenspiel, das zweite Kernelement seiner wunderschönen Songs: „Ich kann es mir gar nicht vorstellen, wie man ohne Gitarrenbegleitung überhaupt singen kann. Ich hab das sogar mal probiert, aber keine Chance. Selbst als ich die Gesangsparts für das Album eingesungen habe, hatte ich die Gitarre dabei und hab dazu mitgespielt. So mussten wir die Gitarrenspuren für die Instrumentals schließlich alle noch einmal aufnehmen, weil man meine Stimme im Hintergrund noch hören konnte!“

Inhaltlich befasst sich Jonathan Jeremiah auf seinem Debütalbum mit unterschiedlichen Facetten der Gefühlswelt – den Regungen des Herzens, mit menschlichen Sehnsüchten. Allerdings beginnt er seine emotionalen Landkarten mitunter an Orten, mit denen wohl nur die wenigsten rechnen würden: Der Song „That Same Old Line“ geht beispielsweise auf den schrägen Fantasy-Filmklassiker „Talon im Kampf gegen das Imperium“ (1982) zurück: „Da habe ich mir einen König vorgestellt, der Ärger mit seiner Königin hat, woraufhin der Hofnarr ihm ins Ohr flüstert: ‘tell her the same old line, like you used to.’ Die Zeile wird’s schon richten.“

Nach all der Sucherei, den Nachtschichten, den Lektionen, die er sich bei den Altmeistern abschauen konnte, steht Jonathan Jeremiah mit einem Album in den Startlöchern, das in erster Linie auf dem basiert, was schon ganz am Anfang seiner Reise da war: „Ich hatte das Bedürfnis, die Musik so unangetastet wie möglich, also sie eigentlich so wie damals zu präsentieren – sie also nicht mit irgendwas zu besudeln, was es sonst noch gibt.“ Das gilt auch für die Konzerte: Seine Live-Band besteht zwar neuerdings auch aus Blechbläsern und Perkussionisten, aber im Mittelpunkt steht doch immer er allein, seine Stimme, seine Gitarre. Ohne Firlefanz. Und: Die Schichten am Wembley-Stadion waren nicht nur gut für sein Konto. Auch sein nächster großer Traum nahm während dieser Nachtschichten immer konkretere Formen an...

„Ich habe Konzerte schon immer als eine Art Konversation verstanden, als einen Dialog mit dem Publikum. Als ich in der Wembley Arena arbeitete, konnte ich Leute wie Bruce Springsteen und Neil Diamond aus nächster Nähe sehen. Das hat mich sehr beeindruckt. Mitten in der Nacht nach dem Springsteen-Gig war ich da, das Stadion war leer, die Tore wurden gerade verschlossen. Ich bin dann rauf auf die Bühne und hab mir das Publikum vorgestellt – und wie bitte soll einen dieser Gedanke, dieser Traum kalt lassen?“ 

„A Solitary Man“ ist ein Album, das über Jahre hinweg entstanden und gereift ist. Es ist ein Beweis dafür, dass ganz große Dinge manchmal einfach Zeit brauchen. Es war wohl die richtige Mischung aus Entschlossenheit, Leidenschaftlichkeit, Hingabe und Liebe zum Detail. Denn jetzt ist der große Moment gekommen: Jonathan Jeremiah lädt uns ein in seine Welt. Die Welt von „A Solitary Man“.

Mit einer längeren Tour und einer nicht im Handel erhältlichen CD ZUGABE III, verwandeln ERIC FISH und seine mit Klavier, Cello und akustik Gitarren bewaffneten Kollegen, die Clubs dieses Landes wieder in romantische, von Kerzenlicht und sinnigen Botschaften erhellte Sit – In – Höhlen. Da zum Konzertprogramm des SUBWAY Sängers auch immer akustische Coverversionen von Welthits gehören, hat es sich die Band zur Regel gemacht, zwischen ihren regulären Alben, sogenannte ZUGABE CDs zu produzieren, auf denen ausschließlich jene Cover zu hören sind. Mit der ZUGABE III erfüllt sich ERIC FISH, nach eigenen Aussagen, einen lange gehegten Wunsch, indem er seit 20 Jahren in ihm schlummernde irische Traditionals, endlich an die Öffentlichkeit lässt. Diese irischen Nummern zwischen Melancholie und Tanzdrang, werden auch die Konzerte von März bis April dominieren. Als besonderes Schmankerl ist anzusehen, dass als Support auf dieser ZUGABE Tour BODENSKI, kein Geringerer als der SUBWAY TO SALLY Texter, sein erstes eigenes Album "AUTO" vorstellen wird.

"MY WORLD" heißt Mark Medlocks neuer Longplayer voller wunderschöner Coverversionen amerikanischer und englischer Soulperlen. Für Mark waren die Arbeiten an seinem sechsten Album eine Rückkehr zu seinen Wurzeln. "Ich habe Songs ausgewählt, die unter die Haut gehen, habe stimmlich alles gegeben. "MY WORLD" ist Mark Medlock pur und ich bin wahnsinnig glücklich damit." Zum ersten Mal hat Mark dabei nicht mit Dieter Bohlen zusammen gearbeitet; Wolfgang Dahlheimer und Nik Hafemann hatten bei "MY WORLD" die Produzenten-Regie. "Wolfgang und Nik verstanden, dass ich ein Vollblutsänger bin, der ein Soul-Coveralbum mit großer Wirkung aufnehmen wollte." Al Jarreaus "Boogie Down", Eric Claptons "Change The World", Gershwins "Summertime" und Bill Withers' "Lean On Me" gehören zu den Welthits, die Mark für "My World" aufnahm um sie in die Charts zurück zu singen. Marks Stimme klang nie voller, direkter und souliger als auf "MY WORLD". Es ist ein erwachsenes Album geworden, eins das atmet, das in jedem Ton ehrlich ist.

Die erste Singleauskopplung "The Other Side Of Broken" besitzt mit ihrer soulig-rockigen Geschmeidigkeit alle Zutaten für einen Hit. Mark Medlock ist also bereit, seinen bisherigen sieben Top-5-Hits, von denen drei auf die Pole-Position gingen, weitere hinzuzufügen. "Ich fiebere darauf, ein großes Publikum zu rocken. Ich erfülle mir mit meinem Soul-Album einen lang gehegten Traum. Daran möchte ich alle Fans und solche, die es noch nicht sind, teilhaben lassen", sagt Mark.

Wie treffsicher der mehrfach mit Gold- und Platin ausgezeichnete Mark Medlock ist, zeigt seine eindrucksvolle Erfolgsbilanz. Mit bisher über drei Millionen verkauften Tonträgern ist Mark einer der top Stars der deutschen Musikszene und es sieht so aus, als hätte er mit "MY WORLD" wieder alles richtig gemacht!

Erik Schrody aka EVERLAST Ende März wieder live in Deutschland!
"Songs Of The Ungrateful Living" wird am 24. Februar veröffentlicht!
Tickets ab sofort verfügbar!

EVERLAST ist fürwahr ein vielbeschäftigter Mann! Im Juli 2011 noch zelebrierte der Grammy-Gewinner und Multi-Platin Seller Erik Schrody aka EVERLAST im Rahmen einer ausgedehnten, umjubelten Tournee "20 Jahre - House Of Pain" und hat für das neue Jahr bereits das nächste EVERLAST Album in den Startlöchern. Ganz zu schweigen von La Coka Nostra, die Hardcore Rap Formation um die ehemaligen House Of Pain Mitglieder Danny Boy &  DJ Lethal. Ende März kommt Schrody für zwei Club Shows zurück nach Frankfurt (21.03) und Berlin (23.03) und wird neben Songs seines neuen Albums "Songs Of The Ungrateful Living" natürlich auch seine Hits wie “What It’s Like” oder „Put Your Lights On” präsentieren.

Nach seiner unglaublich erfolgreichen Zeit mit House Of Pain, die Genre-Hymnen wie "Jump Around" hervorbrachte, schockte EVERLAST 1998 mit seinem Soloalbum Whitey Ford Sings The Blues regelrecht die musikalischen Puristen. Auf dem aus Blues, Folk, Country und Rap inspirierten Album demonstrierte EVERLAST eindrucksvoll sein stimmliches und musikalisches Können. Titel wie „What it’s like“ und “Put Your Lights On” wurden zu Welthits, sorgten für über 3 Millionen verkaufte Alben und brachten EVERLAST einen Grammy ein.

Inmitten von Jahren der wirtschaftlichen und politischen Unruhen liefert EVERLAST mit seinem neuen Album „Songs Of The Ungrateful Living“ nun den Soundtrack für die moderne Gesellschaft. Ein Album das sich seine Inspiration aus scheinbar zusammenhanglosen musikalischen und thematischen Ecken der Welt holt und auf ergreifende Weise nicht nur den turbulenten Zustand unserer Gesellschaft und deren Bürger beschreibt, sondern auch das ungenutzte Potenzial beider aufzeigt. Long Branch Records veröffentlicht “Songs Of The Ungrateful Living” am 24.02.2012 als CD inkl. Bonus Tracks und 2LP inkl. CD Beilage. Unter den Bonus Tracks ist u.a. auch eine Akkustikversion des 2000er Hits “Black Coffee”.

Anders/Fahrenkrog ist eine garantierte Sensation des Jahres 2011. Der ehemalige Modern Talking Frontmann und bekennende „Gentleman of Music“ Thomas Anders und der Pop- und Rockstar Uwe Fahrenkrog-Petersen haben sich zu einem gigantischen Popact namens Anders/Fahrenkrog zusammengetan. Uwe Fahrenkrog-Petersen, der sich als Komponist unter anderem für die größten Hits von Nena verantwortlich zeichnet und als Produzent mit Justin Timberlake, Kim Wilde, Sean Paul, Wyclef Jean und Paul Stanley (Kiss) zusammengearbeitet hat, zieht bei Anders/Fahrenkrog als Komponist, Texter und Produzent die Fäden. Im Hier und Jetzt wollen die beiden Stars mit ihren Songs die Welt erobern. Zusammengezählt haben sie ihre musikalischen Meilensteine schon ausgiebig hinterlassen und weltweit 460 Gold- und Platinauszeichnungen erhalten und mehr als 175 Millionen Alben verkauft.

Das musikalische Konzept der beiden Superstars ist gradlinig und songorientiert. Moderne Dance- und Elekrosounds werden mit glorreichen 80’s Anleihen zu einem prickelnden Musikcocktail gemixt. Heraus kommt ein „Wall Of Sound“, der nur noch von der außergewöhnlichen Stimme von Thomas Anders getoppt wird. Es sind gerade die Ohrwurmmelodien der Popnummern, die zusammen mit den Gesangsqualitäten eines Thomas Anders dieses wunderbare Feeling entstehen lassen. Thomas Anders dazu: „Uwe und ich wollten einfach das Beste der achtziger Jahre und Nena zeitgemäß in die Jetztzeit transformieren. Das ist uns, wie ich finde, sehr gut gelungen. Meine Stimme und die genialen Songs des Soundmagiers Fahrenkrog-Petersen haben ein wirklich atemberaubendes und modernes Popalbum entstehen lassen.“ Noch mal zusammengefasst: Hier kommt ein absolutes Hitalbum der Superlative auf die Republik zugerollt.

Angezogen wird der Hitexpress von Songs wie „Gigolo“, der mit innovativen Dancefloor- Anleihen wie eine logische Weiterführung des modernen Discofeelings wirkt. Alle Fans guter Clubmusik werden diese Nummer lieben und sicher nicht nur die… Ein weiterer garantierter Hitkandidat ist der Dancehammer „No More Tears On The Dancefloor“. Der Titel ist ein klassischer  tanzbodenfüller mit modernen Beats und einer eingängigen Melodie, die schon nach dem ersten Hören hängen bleibt. Der Song hat internationales Format und das Zeug auch weltweit zum Hit zu werden. In die Popsounds der Achtziger entführt uns „Hit Or A Miss“. Auch bei diesem Titel passen Stimme, Song und Sound virtuos zusammen. Der Titel puzzelt jede Menge achtziger Sequenzen zu einem perfekten Hit des neuen Jahrtausends zusammen.

All das lüftet das Geheimnis dieses großartigen Albums: modern-virtuoser Discosound meets Nena, the 80’s meet 2011 und über allem der einzigartige und unverkennbare Gesang eines Topsängers wie Thomas Anders. Popwelt, was willst du mehr?!

Classical Post-Alternative Ambient Nocturnal Atmospheric Neo-Progressive Folk World Rock”: so klingt das also, wenn man versucht, die Musik von Gazpacho in einer musikalischen Schublade unterzubringen.

Besser also, man bildet sich einen eigenen Eindruck, wenn Gazpacho in diesem Frühjahr für vier Konzerte nach Deutschland kommen. Dort wird auch klar, ob die oft gezogenen Vergleiche zu Bands wie Radiohead, Porcupine Tree, Marillion und manchmal gar zu a-ha Bestand haben.

Gazpacho wurden 1996 in Oslo als Trio gegründet und sind inzwischen zu einem Sextett angewachsen. Im März erscheint ihr mittlerweile siebtes Studioalbum „March of Ghosts“ auf Kscope Records. Gründungsmitglied Thomas Arnesen betrachtet das Album als eine Ansammlung von Kurzgeschichten: „Die Idee war, eine Nacht zu vertonen, in der unserer Hauptfigur verschiedene Geister (tot und lebendig) begegnen und ihm ihre Geschichten erzählen.“ In der illustren Geisterschar befinden sich u.a. Kriegsverbrecher aus Haiti, die Besatzung der Mary Celeste und ein englischer Komödienschreiber, der fälschlicherweise des Hochverrats angeklagt wurde und nun bis in alle Ewigkeit Grammophonaufnahmen seiner eigenen Berichterstattung im Feindesradio zu hören bekommt.

Nach ihrer letztjährigen erfolgreichen Tournee gibt es nun die Gelegenheit, dabei zu sein, wenn Gazpacho ihr neues Album in Berlin live präsentieren.

+ Yellow Cap & The Scorchers

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& ENORM

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Die glorreiche Geschichte von Primal Fear beginnt im Winter 1997 - ein Zeitpunkt, der in die Geschichte des Metal-History eingeht! Ralf Scheepers (Gamma Ray) und Mat Sinner (Sinner) beschließen zusammen eine Band zu gründen. Eine Band, die uns heute weltweit bekannt ist als das Aushängeschild des deutschen Power Metals: PRIMAL FEAR!
Ihr Debut-Album schoss von Null auf Platz 48 in die deutschen Albumcharts. Ein sensationeller Start und Erfolg. Der Nachfolger "Jaws Of Death" wurde ausgiebig vom "German Metal Commando" durch Tourneen promotet. Unter anderen standen neben Europa diesmal Brasilien und Japan auf dem Tourplan. Ihr drittes Album "Nuclear Fire" brachte der Band im Jahre 2001 noch mehr Beachtung ein. Die CD, mit den beiden Klassikern "Angel In Black" und "Nuclear Fire", bekam sensationelle positive Kritiken und erreichte noch bessere Chartpositionen (#37 in Deutschland, #23 in Japan, etc.). PRIMAL FEAR starteten eine ausverkaufte Tour durch ganz Europa, Sudamerika und spielten ihre ersten Festivals in den USA. Mit dem Jahr 2002 ergänzte die Band ihren Sound um experimentelle und progressive Einflüsse im Songwriting. Das Resultat, "Black Sun", war ein weiterer Schritt vorwärts für Primal Fear. Und natürlich brachte auch dieses Album der Band mehr Chart- und Tourerfolge ein. Im Jahr darauf wurde die DVD / Live CD „The History Of Fear“ veröffentlicht. Im gleichen Jahr verstärkte sich die Band mit einem der weltweit besten Drummer, dem Kanadier Randy Black (Ex-Annihilator). PRIMAL FEAR spielten ihre erste USA Tournee im Rahmen der "Metal Gods"-Tour mit Rob Halford und veröffentlichten ein weiteres, massives Statement ihres Könnens: "Devils Ground" incl. dem unsterblichen Meilenstein Single/Video "Metal Is Forever". Weitere hohe Chartpositionen folgten und Europa, USA, Südamerika und Japan wurden wieder ausgiebig betourt und das Standing der Band konstant ausgebaut.

Wie kann man dies alles toppen? "Seven Seals" war die Antwort. Das Album wurde von Fans und Presse gleichermaßen sensationell positiv aufgenommen und galt bis dato als Höhepunkt der Bandhistory. Das von der Legende Mike Frazer (AC/DC) gemischte Album chartete unter anderem in Deutschland, Schweden, Japan und Brasilien. Dazu erschien im Dezember 2005 Mat Sinner’s Biographie und Buchprojekt „The Book Of Seven Seals“ mit 2 CDs und einer DVD. Das Buch war auf 1000 Einheiten für Deutschland limitiert und innerhalb von 4 Wochen restlos ausverkauft! Auf ihrer Europatour mit „Helloween“ im Nov/Dez 05 und Jan 06 haben PRIMAL FEAR europäische Bühnen beherrscht und sind danach auf ausgiebige Asien/Japan Tournee gegangen. Der Sommer 2006 stand unter dem Zeichen von grandiosen Festival Auftritten und untermauerte den Ruf der Band als eine der stärksten deutschen Live Formationen. Auf dem Höhepunkt ihres Schaffens angelangt wechseln Primal Fear im Sommer 2006 das Label und unterschreiben einen langfristigen weltweiten Multi-Album Vertrag bei Frontiers Records. Zuvor erscheint noch als Abschiedsgeschenk ein Best Of Album „Metal Is Forever“ bei JVC und Nuclear Blast, mit 16 Tracks, plus einer 9 Track Coversongs CD mit Rock & Metal-Klassikern.

Im Mai 2007 konnte die Band ihre erste Studioproduktion für Frontiers Records in den House Of Music Studios mit Producer Mat Sinner, Co-Producer Charlie Bauerfeind und in den Galaxy Studios mit Mischer Ronald Prent (Rammstein, Iron Maiden) abschliessen. Vor allem das grandiose 10min Opus „Fighting The Darnkness“ und das Duett von Ralf mit der „Epica“ Sängerin Simone Simons „Everytime It Rains“ stechen aus dem überzeugenden Album heraus! „NEW RELIGION“ wurde im September 2007 in Europa, Asien, Australien und Südamerika veröffentlicht, gefolgt von einer weltweiten Tournee! Primal Fear charteten mit „NEW RELIGION“ in Deutschland, Schweden, Japan und man ging zusammen mit dem ehemaligen Accept Sänger UDO auf drei monatige Europa Tour und in Japan auf Headlinertour. Der nächste Schritt der Band bekam den mysteriösen Titel „16.6“ (Before The Devil Knows You’re Dead) - das Resultat ist das mächtigste, ambitionierteste und interessanteste Album der Primal Fear History. Ein kreativer Brückenschlag zwischen musikalischer Entwicklung und ihren klassischen Roots im modernen Gewand und es gibt auch diesmal wieder keine Routine, sondern einige Überraschungen. Gemischt wurde das Album von Achim Koehler und gemastered von Ted Jensen im Sterling Sound, New York.
Primal Fear überzeugen auf „16.6“ mit der hohen Qualität ihres Songwritings, Anspruch und einem grandiosen Sound und Produktion. Für den Song “Six Times Dead (16.6)” wurde ein Video Clip produziert und grossartige Chart-Notierungen in Japan #28, Schweden #52 und Top 50 in Deutschland auf Position 46, der besten Chartplatzierung seit “Nuclear Fire” im Jahr 2001. Die “16.6 - Viva La Swabia” World Tour hielt Primal Fear für fast 2 Jahre „On The Road“ mit jeweils 2 Tourneen in den USA/Canada, Süd-Amerika (Mexiko, Kolumbien, Bolivien, Brasilien & Argentinien) und natürlich 2 Headliner-Tourneen in Europa. Die Tourneen wurden mitgeschnitten und als Live CD „Live In The USA“ und als DVD „All Over The World“ im Sommer 2010 veröffentlicht. Ab Sommer 2011 wird am neunten Primal Fear Album „UNBREAKABLE“ mit Producer Mat Sinner und Engineer Achim Koehler im Studio gearbeitet, dass am 20. Januar 2012 weltweit von Frontiers Records veröffentlicht wird, gefolgt von einem neuen Anlauf auf weltweite Bühnen des Metals!

Primal Fear sind auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität und Popularität angekommen - verpasst nicht die Show in Eurer Stadt!

WOLFSNÄCHTE
Powerwolf
Mystic Prophecy
Stormwarrior
Lonewolf

Die Indie-Rock-Band im April live in Deutschland!
Allgemeiner Vorverkaufsstart am Freitag, den 3. Februar!

Musikliebhaber können sich freuen, geben doch Gomez nach drei Jahren wieder zwei ihrer raren Konzerte in Deutschland. Durften sich damals nur die Kölner Fans der besonderen Indie-Rock-Band freuen, kommt nun endlich auch die Hamburger und Berliner Fangemeinschaft in den seltenen Genuss. Im April 2012 kommen Gomez für zwei Konzerte nach Hamburg und Berlin. Die Band spielt am 16. April im Gruenspan (Hamburg) und am 17. April im C-Club (Berlin).

Mit "Whatever's On Your Mind" veröffentlichten Gomez im Juli 2011 ihr mittlerweile siebtes Studioalbum. Die über zwei Kontinente verstreute Band, die Mitglieder leben in Los Angeles, Brooklyn und Brighton, nahm in den Wäldern von Virginia mit Produzent Sam Farrar (Phantom Planet) auf und schuf ein besitzergreifendes, unwiderstehliches Album. Von der mit Super Furry Animals- Charme rumpelnden erste Single "Options" über den Titeltrack "Whatever's On Your Mind" bis hin zum strahlenden, afro-beatigen "Equalize" schufen Gomez einen wahren Sommersoundtrack, den sie im Frühjahr nun endlich auch auf die deutschen Bühnen bringen. Die Songs profitieren und leben davon, dass sich die Gomez-Mitglieder (Ben Ottewell, Tom Gray, Paul “Blackie” Blackburn, Ian Ball und Olly Peacock) nach wie vor das Songwriting teilen. Das Magazin Spin bezeichnete das mal so: “Long before My Morning Jacket spiked their Southern-rock jams with early-'80s electro beats, these Bonnaroo-friendly Brits were mixing space-age electronica into their funky art-blues brew.” Da fällt die Antwort auf die Frage aus "Just As Lost As You" leicht: "Does it make you feel any better?". "Ja, absolut!“

Lebendige New Wave-Historie: The Stranglers
Britische Legende auf Deutschland-Tour

Es sind nur noch drei Jahre bis zum 40. Bühnenjubiläum – und doch haben The Stranglers an Frische und konzertanter Kraft den meisten jungen Bands viel voraus. Noch immer ist es atemberaubend, das Quartett beim Performen einiger der unvergesslichsten Songs der New Wave-Ära zu erleben. Darunter natürlich die Generations-Hymne „Golden Brown“, ein Hit, der zu den meistgespielten im britischen Radio zählt. 23 ihrer Singles stiegen in die UK-Top 40, ebenso wie alle 16 Studioalben, von denen The Stranglers weltweit mehr als 1,5 Millionen Exemplare verkauften. Nach ihrer England-Tournee im März folgt im April das europäische Festland. Zwischen dem 21. und 24. April stehen drei Deutschland-Konzerte in Berlin, Hamburg und Köln auf dem Programm.

Die frühen 70er waren eine Zeit des Aufbruchs in der englischen Musik. Punk eroberte die Massen, parallel entwickelte sich eine vitale Psychedelic Rock-Szene. Dazwischen gab es viel Raum für neue Stile. Es war die Geburtsstunde des New Wave, und eine der ersten Bands, die die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit genoss, hieß The Stranglers. Sie hatten sich 1973 in Guildford zusammengefunden und verbanden Punk, Pop, Art und Psycheledic Rock sowie bissige, politische Texte zu einem eigenen Stil.

Gleich ihre zweite Single „Peaches“ stieg 1977 in die Top 10 der englischen Charts – ein Weg, dem auch die beiden Nachfolger „Something Better Change“ und „No More Heroes“ gingen. So wurden The Stranglers zu einer der bedeutendsten neuen Bands des Empire. Zwischen 1977 und 1981 eroberten fünf ihrer Alben die Top 10 – gekrönt von ihrem Hit „Golden Brown“, der als einer der wichtigsten Songs in der Geschichte des New Wave gilt.

Bis 1990 erschienen zehn Alben in der Urformation, dann stieg Sänger und Gitarrist Hugh Cornwell aus. Was für viele Bands einen existenziellen Verlust bedeutet hätte, war für The Stranglers verkraftbar. Ihr signifikanter Sound ruhte von Anfang an auf zwei weiteren Säulen: dem hochmelodiösen Bassspiel von Jean-Jacques Burnel und den verspielten Keyboard-Läufen Dave Greenfields. Auch das tighte, oftmals überraschende Drumming von Jet Black trug zu ihrem ungewöhnlichen Klang-Kosmos bei.

Mit der neuen Besetzung, ergänzt um Gitarrist John Ellis und Sänger Paul Roberts, setzten The Stranglers ihre Arbeit unbeirrt fort. Sechs weitere, erfolgreiche Alben wurden veröffentlicht. Gleichzeitig tourten sie ohne Unterlass, was auf 16 offiziellen Live-CDs dokumentiert ist. Seit ihrer letzten Platte „Suite XVI“ sind sie wieder ein Quartett, bestehend aus Burnel (der inzwischen auch den Leadgesang übernimmt), Greenfield, Black und dem 2000 hinzugestoßenen Gitarristen Baz Warne. Mit diesem Line-Up arbeiten sie seit zwei Jahren an einem neuen Album. Ob dies bis zur Tour fertiggestellt sein wird, ist noch unsicher. Sicher ist hingegen, dass ihre Konzertabende spannende Reisen durch die Geschichte der britischen Rockmusik werden.

2010 rief Pete York ein paar Freunde u.a. Jon Lord an um eine show in auf dem Festival in Lahnstein, Germany zu spielen.

Er nannte das Projekt kurzum die „Rhythm´n Blues Allstars“. Alle hatte so viel Spass dabei, dass man beschloss das noch einmal zu wiederholen, Ort und Zeitpunkt - unbekannt. Im selben Jahr hatte der deutscher Promoter Thorsten Sohn von MFP-Concerts eine „Rock meets Classic“ Show mit Jon in München, bei den einwöchigen Vorbereitungen, ergab es sich, dass das Gespräch auf das Blues Projekt kam und Thorsten Sohn erkannte die sich ergebende Möglichkeit, dass Jon nach seinem Ausstieg aus Deep Purple erstmals wieder gewillt war in einer Rhythm`n Blues Band zu spielen. Aus dem internen Sprachgebrauch „this bluesband of yours“ wurde das JON LORD BLUES PROJEKT. Zitat Jon: Although my name may be on the poster, I’m not “primus inter pares”. When we’re on stage I’m just a member. It’s just wonderful for me to be able to relax into a group of musicians of this caliber. We’re all equal in the way we play, and all of them are equally capable of fronting this band. It’s very much like the Three Musketeers thing, it’s, “All for one and one for all.”

Der Begriff Tanzwut steht anno 2011 weniger für ein historisches Phänomen, als für eine phänomenale Erscheinung der Musikszene. 1999 gegründet, zählt das Septett zu den Pionieren in Sachen Verschmelzung von mittelalterlichen Instrumenten und Rock'n'Roll. Dudelsäcke, Schalmeien, E-Gitarren und Elektronik verbinden sich zu einer brodelnden Mixtur aus Teufels Küche, die die Sinne weckt und die ideale Begleitmusik ist, um die Nacht zum Tage zu machen. Nicht umsonst fand sich auf dem letzten Album "Schattenreiter" mit "Immer noch wach" ein Loblied auf das ausgedehnte Feiern und durchzechte Stunden, die der Franzose "Les nuits blanches" und der Italiener "Le notti bianche" nennt: Weiße Nächte. Lang war die Wartezeit auf ein neues Tanzwut-Album. Nun schickt sich das neu formierte Septett auch live an, sich "Wie Phönix aus der Asche" zu erheben und die nach Kurzweil Dürstenden dem Alltag zu entreißen und in ihr Reich schlafloser Freuden zu entführen.

MONSTER BASH – DIE 2TE – ES GEHT WEITER

Ohne zu übertreiben kann man das wohl eine kleine Sensation nennen. Jahrelang gab es immer mal wieder Gerüchte um eine Wiedervereinigung der Hardcore-Punk Legende. Dieses Jahr ist es nun wirklich passiert: REFUSED sind als Headliner des  MONSTER BASH 2012 bestätigt. Fast 14 Jahre nach dem die Band sich im Oktober 1998 aufgelöst hat werden Dennis Lyxzén, Kristofer Steen, Jon Brännström und David Sandström die Träume so mancher Fans wahr werden lassen und die Columbiahalle am 27. April 2012 in einen Hexenkessel verwandeln.

Komplettiert wird das diesjährige Programm von HAZEN STREET, I AM THE AVALANCHE, SET YOUR GOALS und BANQUETS. Somit liest sich das MONSTER BASH 2012 Line-Up wie folgt:

REFUSED * LAGWAGON * HOT WATER MUSIC * ZSK * ANTI-FLAG * DRITTE WAHL * HAZEN STREET * BOUNCING SOULS * SET YOUR GOALS * THE WONDER YEARS * CHUCK RAGAN * I AM THE AVALANCHE * THE MENZINGERS * KILL HER FIRST * MAKE DO END MEND * RED CITY RADIO * BANQUETS * HOSTAGE CALM * TOM GABEL * DAVE HAUSE

Ab sofort gibt es die HÄTTE ICH MAL DAS DIE KATZE IM SACK TICKET GEKAUFT Tickets an allen VVK-Stellen zum Preis von 44,00 Euro zzgl. Gebühren. Die beliebten und limitierten Hard-TIckets werden im Laufe der nächsten Woche an ausgewählten Berliner VVK-Stellen erhältlich sein. Zusätzlich gibt es ein auf 100 Stück limitiertes Kontingent an 5-Freunde-Ticket zum Preis von 190,00 Euro zzgl. Gebühren.

Am günstigsten gibt es die Tickets online wie immer hier:

http://x-why-z.tickets.de/de/customer/events/1955-MONSTER_BASH_2012

MONSTERS OF LIEDERMACHING: „AUFNAHMEZUSTAND“ – DIE 20. CLUBTOUR

Deutschlands erste Liedermacherband, die Monsters of Liedermaching, ist wieder unterwegs:
Im neunten Jahr seit ihrer Gründung hat das ungeheuerliche Songwriter-Sextett schon viel erlebt! Zahllose ausverkaufte Clubshows und umjubelte Festivalauftritte – so beispielsweise beim letztjährigen Open Flair Festival mittags vor 12 000 euphorischen Hörern.
Jetzt sind die charmanten Herren Burger, Labörnski, Fred Timm, Tottovic Kalkül, Pensen und Rüdiger Bierhorst wieder auf Aufnahmetour durch erlesene Lokalitäten exquisiter Eventgestaltung: Die 20. Clubtour!
Ein Jubiläum?
Nun ja, vielmehr soll im Vordergrund stehen, daß die Monsters of Liedermaching auch besagte Konzerte allesamt mitschneiden werden, auf das ein neuer, funkelnder Tonträger daraus erwachse.
Kurz gesagt, nach ihrem hochgelobten Live-Album „Haie im Flipperpelz“ von 2011, wird es Zeit für ein neues Album!
Die Monsters waren ausnahmsweise so fleißig, das haufenweise neue Perlen melodiöser Liedermachingkunst, entstanden sind, die zu veröffentlichen lohnt!

Für die Abende ihrer 20. Clubtour bedeutet das: Gemachte Klassiker, gemochte Favourites und frische Juwele werden für ausgelassene, rauschende Ballnächte sorgen! Diesmal wieder für die Ewigkeit, denn alles wird aufgenommen. Danke und gern geschehen.

But: who are these guys eigentlich? Ein kurzer Einblick in den Monsterkosmos:

Die Monsters of Liedermaching sind sechs autarke Songschreiber auf der Bühne im Halbkreis: Burger, Fred Timm, Pensen, Tottovic Kalkül, Labörnski und Rüdi Bierhorst sorgen mit Lust, Laune und offenem Horizont für entfesselte Konzerte. Fünf Holzgitarren und zahllose Kleininstrumente verwandeln kulturelle Melting Pots in berauschende Rocknächte, die gerne mal die Bühnengrenzen sprengen.
Zum zuhören und mitsingen genauso geeignet wie zum Schwelgen wie Sitzpogen, haben sich die Monsters inzwischen viele tolle Clubs, etliche exquisite Festivals und einen sehr guten Ruf als glorreiches Live-Event erspielt. Die Zahl ihrer HörerInnen wächst ebenso wie die Größe ihrer Spielorte.
Wie vielfältig die Themen ihrer Lieder sind, bewiesen bereits ihre Live-Alben „6 Richtige“ (Doppelalbum von 2004), „Männer wie uns (Doppelalbum plus DVD von 2006), „Sitzpogo“ (Album von 2008) und besonders „Haie im Flipperpelz“ (Album von 2010). Wer auch mehr über die Konzerte erfahren wollte, war mit ihrer Konzert-DVD „Das Auge hört mit“ von 2009 bestens beraten. Doch jetzt geht’s weiter. Hurra.

Die Geschichte der Rockmusik ist eine Geschichte voller Missverständnisse. Es heißt, Rockmusik sei laut und gefährlich. Aber kennt nicht jeder von uns mindestens eine wunderschöne Ballade einer Rockband, bei der einem das Herz aufgeht? Einen Moment der Ruhe, des Nachdenkens, des Innehaltens, der - von einem zeitlosen Stück Musik unterlegt - unvergessen bleibt? Solche Augenblicke der Stille und emotionaler Sicherheit sind selten geworden in einer hektischen Welt wie dieser. Dabei liegen sie so nah. Gute Rockmusik muss nicht zwangsläufig aus dem anglo-amerikanischen Raum kommen: Axel Rudi Pell ist ein Kind des Ruhrgebiets, hat früh sein Hobby zum Beruf gemacht – er ist Musiker aus Leidenschaft. Seit 20 Jahren ist der Gitarrist unter eigenem Namen unterwegs. Platte folgt Tour folgt Platte; er ist im globalen Musikbusiness einer der bekanntesten Rock- Botschafter des Ruhrgebiets. Weltweit haben bis jetzt fast 1.5 Millionen Menschen seine CDs gekauft, man kennt den 50-Jährigen als zuverlässigen Lieferanten qualitativ hoher Musik: Wo Pell drauf steht, ist auch Pell drin. Das Rezept ist simpel: Als Kind der Siebziger trägt Pell die Fackel des klassischen Hardrocks weiter. Und wer Deep Purple und Rainbow als Vorbilder nennt, für den zählt nicht nur Geschwindigkeit, sondern auch Gefühl. Pells deutsch-amerikanisch besetzte und seit Jahren perfekt eingespielte Band sieht das genauso wie der Namensgeber. Deshalb sind Balladen von je her ein fester Bestandteil des Repertoires.

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Finnlands feinste Rocker The Rasmus sind zurück
Achtes Studioalbum in Vorbereitung

Seit 17 Jahren mischen The Rasmus aus Helsinki die skandinavische Rockszene auf, seit ihrem internationalen Durchbruchsalbum „Dead Letters“ von 2003 kennt man sie in ganz Europa. Mit ihrem frischen, peitschenden Mix aus Alternative Rock, dunklen Sound-Entwürfen und fantastischen Melodien haben sie sich eine große, treu ergebene Fanschar erspielt. Auch in Deutschland feiert man The Rasmus für ihren unprätentiösen Rockstil, der so erfolgreich wie eigen ist. Mit Spannung wird ihr kommendes, achtes Album erwartet, das für das späte Frühjahr angekündigt ist. Unmittelbar nach Erscheinen der noch unbetitelten Arbeit gehen The Rasmus auf Tournee, in deren Rahmen sie zwischen dem 9. und 18. Mai auch in Hamburg, Berlin, München und Köln Station machen.

Die Anfänge von The Rasmus gehen auf das Jahr 1995 zurück, als die vier Mitglieder gerade erst zehn, elf Jahre alt und große Fans von Crossover und Funkmetal waren. Aufgrund ihrer technischen Fähigkeiten konnten die Jungs dennoch einen Plattenvertrag ergattern. Und so erschien bereits 1996 ihr Debütalbum „Peep“, das – ebenso wie die beiden Folgewerke „Playboys“ (1997) und „Hell Of A Tester“ (1998) – in ihrer Heimat auf starke Gegenliebe stieß. Alle drei CDs eroberten die Top 20 der finnischen Charts, mit den Auskopplungen „Ice“ und „Liquid“ verbuchten sie erste Single-Erfolge.

Bereits mit dem nächsten Album „Into“ stiegen The Rasmus 2001 in Finnland endgültig zu Megastars auf. Der Longplayer verweilte mehrere Wochen auf der Spitzenposition. Gleich vier Singles des Albums stürmten mindestens auf Platz 2 der Charts, zwei sogar auf die Nr. 1. Der nächste Schritt von Lauri Ylönen (Vocals), Pauli Antero Rantasalmi (Gitarre), Eero Aleksi Heinonen (Bass) und Aki Markus Hakala (Drums) bedeutete zwangsläufig, Europa für sich einzunehmen.

Dies gelang mit „Dead Letters“ von 2003: Platz 1 in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Top 10 in England, Frankreich und allen skandinavischen Ländern. Fortan zählten The Rasmus zu den vielversprechendsten Bands Skandinaviens. Die Single-Auskopplung „In The Shadows“ gilt bis heute als ihr erfolgreichster Song und läuft noch immer regelmäßig auf allen Rock-Radiostationen. Mit dem Album „Hide From The Sun“ (2005) und dem betont düsteren letzten Werk „Black Roses“ (2008) konnten sie ihre Errungenschaften weiter ausbauen.

Nachdem es zuletzt etwas still um The Rasmus geworden war, meldete sich zunächst Lauri Ylonen im vergangenen Jahr mit einem elektronisch gehaltenen Soloalbum zurück. Seit Herbst befindet sich die Band nun wieder im Studio, um den Nachfolger zu „Black Roses“ aufzunehmen.

Das ist ein feines Paket für alle, die es ein wenig härter mögen als andere. Ehrlich gesagt: Deutlich härter mögen. Zwei nordamerikanische Bands machen sich auf den Weg, um gemeinsam ein Line-up der besonderen Art zu bilden.

Da ist zunächst EVERY TIME I DIE. Die sarkastischen Metalcore-Könige aus Buffalo, New York beehren uns Anfang März mit einem neuen Album mit dem schönen Titel „Ex-Lives“. Das erste Stück „Underwater Bimbos From Outer Space“ mit dem krassen Video kursiert schon seit einiger Zeit und zeigt, wohin es geht: „Immer schön auf die Fresse“ (Visions). Auch wenn EVERY TIME I DIE nie einfach in eine Schublade passen, sind sich doch alle einig, dass die Jungs die Grenzen des schweren Rocks immer wieder neu verschoben haben.

Außerdem werden die CANCER BATS auf die Bühne steigen. Auch sie werden ein neues Album namens „Dead Set on Living“ im Gepäck haben. Dabei zeigen die Kanadier, was sie schon längere Zeit auszeichnet: eine straffe Rhythmusabteilung, ein rauer, zähnefletschender Gitarrensound und eine stimmliche Performance, die Leadsänger Liam Cormiers musikalische Leidenschaft zum Ausdruck bringt. Dazu kommen die bekannt smarten Lyrics und auf der Bühne eine Live-Show vom feinsten.

mit: DJ Pixie (Eastblok Music, Radio Fritz Berlin, Radio YouFM Frankfurt) Balkan Grooves, Electro Swing, Eastblok Style – from Roots to Beats#

Eintritt: 5,00
Freier Eintritt für Besucher mit Emir Kusturica Tickets

LM.C debuted on October, 2006 as a rock unit made up of maya (Vocals) and Aiji (Guitar).  Mixture, digi-rock, HIPHOP-like… their variety of pop and catchy sounds cannot be categorized easily and they do not confine themselves to the conventions of “visual-kei.”

Their areas of activity are not only within Japan, but also other Asian nations like Taiwan, Korea. LM.C went on to conduct a nationwide tour as the buzz surrounding their growing popularity and entertaining live shows travelled to other parts of Asia, leading to them to perform at Taiwan’s largest rock festival “FORMOZ FESTIVAL” in 2007. They continued on their road to success in Asia with tours in Korea, Taiwan, Thailand, and Hong Kong in following years.

Two years after their debut, their 8th single, “88,” was released and climbed to Number 3 on the weekly ORICON charts. The unit has been acclaimed as the “most attention-grabbing J-ROCK band” among J-Rock fans in Europe, a territory where they had yet to release any of their music.  In the year of 2009 and the following year of 2010, the unit embarked on their world tour two times throughout South America, Europe, and Asia, crossing 13 countries (Chile, Brazil, UK, Germany, France, Finland, Sweden, Italy, Austria, Hungry, Russia, Taiwan, Korea).  LM.C’s catchy melodies and colorful music have traveled across oceans and borders and have been met with people all over the world chanting their choruses in full Japanese, demonstrating how LM.C has surpassed language barriers and stolen the hearts of tens of thousands of loyal fans worldwide. LM.C has grown as artists, performers, and international pop-icons.　In July, 2009, the first album “GIMMICAL☆IMPACT!!” won the “BEST ALBUM AWARD” at JAPAN EXPO AWARDS 2009, the world largest Japan cultural event annually held in Paris, France.

In April, 2011, LM.C performed their one-man concert at the Hibiya Open-air Concert Hall for the second time. Following October, the band’s best album was released; then on January 8th, 2012, the tour final “~Go To The 5th Anniversary FINAL~ ★Rock the PARTY★2012” at the Japan’s legendary venue, “Nippon Budokan” for the very first time has already scheduled.

LM.C NEVER STOPS EVEN FOR A MOMENT!!

featuring Herman Rarebell and Francis Buchholz (Ex-Scorpions) and Doogie White (Ex Rainbow and Yngwie Malmsteen)

Ein neues Classic Rock Event wird gefeiert! Nachdem MICHAEL SCHENKER in den Jahren 2009/2010 mit seiner MICHAEL SCHENKER GROUP mit einer 30-Jahre-Jubiläums Show durch die Welt tourte, die u.a. den MSG Sänger Gary Barden und Rock-Legenden wie Carmine Appice, Simon Phillips, Chris Slade, Chris Glen etc. präsentierte, platziert er nun ein neues Glanzstück in den großen Rock Tempel: Ein brandneues Line Up umfasst die Ex-Scorpions Stars Herman Rarebell am Schlagzeug, Francis Buchholz am Bass und Doogie White an den Vocals. Präsentiert wird ein völlig neues Programm, welches Klassiker von UFO ("Rock Bottom", "Doctor Doctor"), MSG ("Armed and Ready", "Intro The Arena") und den Scorpions (bspw. "Another Piece of Meat", "Rock You like a Hurrican") enthält. Darüber hinaus wird das Set mit neuen Songs seiner gerade veröffenlichten CD "Temple of Rock" (Inakustik) wie z.B. "Before the Devil Knows You're Dead", "Miss Claustrophobia" und "Hangin' on" angereichert. Jetzt ist er zurück mit seiner "Temple of Rock" Welt Tournee – in dessen Tourplan Deutschland 2012 selbstverständlich nicht fehlen darf.

Dear all, please check new dates our German Punkrock hero's BETONTOD. The band will present their new album on shows in May 2012 with special guest Toxpack.

"Epica geben dem Gothic Metal die nötige Härte zurück. "Design Your Universe" ist eine Wundertüte voller funkelnder Ideen." Gunnar S., Metal Hammer & Zillo

DAVID WERKER, 25, hat keine Ahnung, was er mit seinem Leben anfangen soll, oder anders formuliert: Er studiert Germanistik. Nicht auf Lehramt oder auf Magister - nein, auf gut Glück! In seiner "modern geschnittenen 0,5 Zimmer Wohnung" bleibt dem aufgeweckten Studenten genug Zeit, um sich den wesentlichen Dingen im Leben zu widmen. So findet er heraus: "Schmutziges Geschirr schimmelt nicht, wenn man's einfriert!" Bei DAVID WERKER wird schnell klar: Es geht nach vorne! Auch wenn ihn die Widrigkeiten des Alltags ständig ausbremsen: "Mein erstes, eigenes Auto ist so langsam. Wenn ich da ins Navi ‚Schnellste Route' eingebe, lacht die Frau und sagt: "Steig aus und lauf!".

Erleben Sie den hochgelobten Gewinner der "Quatsch Comedy Club Talentschmiede" und den doppelten Preisträger des "Bonner Paukenschlag" in einem jugendlich erfrischenden Programm und erfahren Sie, was es bedeutet, jeden Tag um halb acht aufzustehen, weil um acht die Läden zumachen!

Dear all, we are happy to present 25th anniversary tour 2012 of US thrash kings SACRED REICH. The band will present all their classic hits on bellowed shows and celebrate their 25th anniversary !

DE/VISION haben ihre 2012er Termine bekanntgegeben. Ein Albumname und Tourmottos steht noch aus, Original-Tickets sind ab dem 01.12.2011 über POPONAUT zu haben.

More Infos soon.

Wenn man vom Vater des "weißen Blues" spricht so kann es nur einen geben: JOHN MAYALL
1933 in England als Sohn eines Jazz Gitarristen geboren, wurde JOHN MAYALL im Blues Boom der 60er Jahre mit seiner Band "The Bluesbreakers" schnell bekannt. Mit Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green, John McVie, Mick Fleetwood, Andy Fraser, Mick Jagger und Mick Taylor hören sich die Besetzungen seiner Band in all diesen Jahren wie das Who's Who des Rock an. Das Gold Album "Turning Point" von 1969 begründete endgültig seinen legendären Ruhm weltweit. Bis heute hat JOHN MAYALL nichts von seiner Energie verloren. 2009 hat er sein neuestes Album "Tough" veröffentlicht, und geht im Juni wieder auf Deutschlandtournee. Trotz seiner 75 Lebensjahren ist er noch längst nicht leise, und jeder Blues-Fan kann sich darüber freuen.